Jogos Olímpicos De Pequim - Ginástica Artística.

A ginástica brasileira não viveu um domingo feliz. Diego Hypólito, Daiane dos Santos e Jade Barbosa erraram em suas apresentações e ficaram fora do pódio nas finais de solo masculino e feminino e salto: ele caiu sentado, Daiane pisou fora da linha e Jade aterrisou de joelhos. Cercada de expectativa, a equipe brasileira deixa Pequim sem nenhuma medalha.

Dono da melhor nota na fase classificatória, bicampeão mundial e favorito ao ouro, Diego Hypólito fazia uma boa exibição no solo, mas errou feio no final. Ao aterrissar de um salto, o ginasta brasileiro caiu sentado e deixou o tablado sem esconder a decepção. A nota de 15,200 pontos o deixou em sexto lugar.
- Estou decepcionado. Esperava conseguir uma medalha. Não sei o que aconteceu. Eu estava muito bem para competir, na minha melhor fase do ano. Não acreditei quando caí. Peço desculpas aos brasileiros que colocaram expectativa, mas não deu dessa vez - disse Diego, chorando.
O ouro ficou com o chinês Kai Zou, que conseguiu 16,050 pontos. O espanhol Gervasio Deferr (15,775) levou a prata e Anton Golotsutskov (15,725), da Rússia, ficou com o bronze.

Na seqüência, as esperanças brasileiras foram depositadas em Jade Barbosa, que competiu na final do salto. Porém, a ginasta carioca errou na finalização de seus dois saltos, caindo de joelhos e terminando apenas na sétima posição, com 14,487 pontos.
Un Jong Hong, da Coréia do Norte, levou o ouro com 15,650 pontos. A prata foi para a alemã Oksana Chusovitina (15,575) e o bronze para a chinesa Fei Cheng (15,562).
- Estou satisfeita. O salto podia ter sido melhor, mas alcancei meu objetivo de pegar a final no individual e no aparelho - disse Jade.
Na última final do dia, Daiane dos Santos não conseguiu chegar ao pódio no solo. A gaúcha pisou duas vezes fora da área do tablado e, com 14,975, acabou na sexta posição - uma abaixo da final em Atenas-2004.
- Estou feliz pela competição. Conseguimos quebrar barreiras aqui em Pequim. Meu objetivo era entrar na final do solo. Mas a chance de conquistar medalha era bem diferente do que em Atenas - disse atleta à TV Globo.
Na competição solo feminino, o ouro foi para a romena Sandra Izbasa, com 15,650. A americana Shawn Johnson ficou com a prata (15,500) e Nastia Liukin, campeã na individual geral, terminou com o bronze, com 15,425 pontos.

Jogos Olímpicos De Pequim - César Cielo.

O nadador César Cielo, 21, conquistou a medalha de ouro nos 50 m livre na noite desta sexta-feira (horário de Brasília), pelos Jogos Olímpicos-2008, e mudou a história da natação brasileira em Olimpíadas. A marca de Cielo na final (21s30), além de derrubar o seu próprio recorde olímpico (21s34), deu ao país o primeiro título no esporte em Olimpíadas e o primeiro ouro ao Brasil nos Jogos chineses.
Até a noite desta sexta-feira, o melhor resultado dos brasileiros na natação havia sido a prata, conquistada por três vezes. A primeira com Ricardo Prado (400 m medley em Los Angeles-1984) e as outras duas com Gustavo Borges (100 m livre em Barcelona-1992 e 200 m livre em Atlanta-1996).
Além disso, a natação do Brasil colecionava sete medalhas de bronze em Olimpíadas, a última delas conquistada pelo próprio Cielo na quarta-feira, nos 100 m livre.

Para conseguir o feito desta sexta, Cielo teve de enfrentar o australiano Eamon Sullivan, detentor do recorde mundial dos 50 m livre (21s28, de março deste ano), e o francês Alain Bernard, vencedor dos 100 m livre.
A disputa foi acirrada, como é de praxe na prova dos 50 m livre, mas Cielo conseguiu a vitória com 0s15 de vantagem para o francês Amaury Leveaux, que levou a prata nadando na raia de número um.
Alain Bernard acabou apenas com o bronze, com a marca de 21s49. Já o recordista mundial, Eamon Sullivan, decepcionou e ficou em sexto (21s65). Na semifinal, disputada ontem, Cielo já havia batido o recorde olímpico com a marca de 21s34.
"Os três anos que passei nos Estados Unidos me preparando, longe da família, valeram a pena. Agradeço aos meus técnicos, minha família, meus patrocinadores", disse Cielo ao canal Sportv.

Jogos Olímpicos De Pequim - Michael Phelps.

Em 2004, em Atenas, Michael Phelps já surpreendeu o mundo ao conquistar, com apenas 19 anos, seis medalhas de ouro (100m e 200m borboleta, 200m e 400m medley e revezamentos 4x100m medley e 4x200m livre). Quatro anos mais tarde, o nadador americano chegou a Pequim com o título de maior estrela dos Jogos Olímpicos. Mais maduro, experiente e determinado, o americano fez jus às expectativas conquistando oito medalhas de ouro e se tornando o maior nadador de todos os tempos, ao superar a já incrível marca do também americano Mark Spitz, que garantiu sete ouros em uma mesma edição dos Jogos Olímpicos, em Munique-1972.
Com as oito medalhas de ouro conquistadas em Pequim (200m e 400m medley, 200m livre, 100m e 200m borboleta e nos revezamentos 4x100m medley, 4x100m livre e 4x200m livre), Phelps chegou às inéditas 14 medalhas douradas olímpicas. A incrível marca de nadador americano derruba as conquistas dos maiores atletas olímpicos da história. Carl Lewis (atletismo, em quatro Olimpíadas), Mark Spitz (natação, em duas Olimpíadas), Paavo Nurmi (atletismo, em três Olimpíadas) e Larissa Latynina (ginástica artística, em três Olimpíadas) somaram nove ouros.
As vitórias de Phelps se tornam ainda mais sensacionais ao lembrarmos que, hoje em dia, ao contrário da época de Mark Spitz, a especialização dos nadadores é total.
Curiosidades sobre o maior atleta olímpico do mundo:
- Phelps começou a nadar aos sete anos, como tratamento contra a hiperatividade.
- Aos 15 anos, classificou-se para a Olimpíada de Sydney-2000, tornando-se o mais jovem nadador da equipe olímpica norte-americana em 68 anos.
- Sua dieta diária tem 12.000 calorias. Seis vezes mais que um adulto normal. Ele não dispensa ovos e muito carboidrato.
- O rap "Go Getta", do rapper americano Young Jeezy, costuma inspirar o americano antes das provas.
- A estimativa é que Phelps passe a arrecadar de seus patrocinadores cerca de US$ 10 milhões por ano (R$ 16,4 milhões).
- Quando o ritmo de competições é muito intenso, como em Pequim, Phelps toma banhos de gelo para relaxar.
- A medida da abertura de seus braços é maior do que sua altura, o que faz com que ele consiga "puxar" mais água do que os outros.
- Os pés, tamanho 46, por serem 15 graus mais flexíveis do que a média, funcionam como uma espécie de pés-de-pato naturais.
- Além disso, possui uma capacidade de recuperação incrível. Após uma competição, a maioria dos nadadores apresenta de 10 a 15 milimols de ácido lático por litro de sangue, enquanto que Phelps tem apenas 5,6.

The Savages - A Família Savage.

A Família Savage lança um olhar irreverente sobre a família, o amor e a mortalidade por meio de uma das experiências mais desconcertantes e desafiadoras da vida moderna: quando irmãos adultos se descobrem arrancados de seu dia-a-dia autocentrado para cuidar de um pai idoso e distanciado.
A última coisa que os dois irmãos Savage jamais desejaram foi olhar em retrospectiva sua conturbada história familiar. Trilharam seu caminho tortuoso para escapar do pai e agora se encontram firmemente amarrados a suas próprias vidas intrincadas. Wendy (Laura Linney) é uma esforçada dramaturga do East Village, também conhecida como trabalhadora temporária, que passa seus dias buscando doações, roubando material de escritório e namorando o vizinho casado. Jon (Philip Seymour Hoffman) é um professor universitário neurótico em Buffalo, autor de livros sobre assuntos obscuros. Então, recebem um telefonema informando que o pai, que sempre temeram e evitaram, Lenny Savage (Philip Bosco) está sendo consumido lentamente pela demência e que eles são os únicos que podem ajudar.
Agora, ao adiar suas vidas já interrompidas, Wendy e Jon são forçados a viver juntos sob o mesmo teto pela primeira vez desde a infância, redescobrindo as excentricidades que enlouqueciam um ao outro.

O filme recebeu 2 indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Atriz (Laura Linney) e Melhor Roteiro Original.

A parceria entre Laura Linney e Philip Seymour Hoffman deu muito certo. Ambos esbanjam talento e competência. Sem a presença deles, definitivamente, o sucesso de A Família Savage não seria o mesmo.

Deception - A Lista.

Uma pergunta simples... mas a maneira como um homem a responde pode mudar sua vida para sempre. Esse homem é Jonathan McQuarry (Ewan McGregor), um auditor corporativo anônimo à deriva em meio à elite do poder de Nova York. Definir Jonathan como “workaholic” seria um eufemismo. Porém, um encontro casual com Wyatt Bose (Hugh Jackman), um carismático advogado corporativo, introduz Jonathan a uma Nova York que só existe para os privilegiados – um decadente playground da nata executiva de Manhattan.
No mundo de Wyatt, homens vestem ternos de quatro mil dólares e afrouxam a gravata em boates esfumaçadas ao lado de mulheres maravilhosas, todas disponíveis. Mas e os corretores que trabalham dezoito horas por dia e não têm tempo para uma vida social? Para eles existe “a lista”: um clube do sexo, por assim dizer, onde o telefone certo e quatro palavrinhas – “Você está livre hoje?” – podem levá-lo a uma noite de completa satisfação sexual.
Conforme explica a primeira conquista de Jonathan, trata-se de um mundo de “sexo por sexo, sem nomes”, através do qual ele descobre um lado seu que até então não conhecia. Mas um caso com uma estonteante e misteriosa desconhecida que atende por “S” (Michelle Williams) irá introduzi-lo a um outro mundo que ele jamais imaginou – um mundo de traição e assassinato.

No início, Jonathan pensa que tudo está finalmente dando certo, mas ele logo descobre que os motivos de Wyatt são muito mais sinistros do que parecem. Agora, quanto mais Jonathan tenta se desligar dessa recém-descoberta rede de intrigas e chantagens, mais ele se envolve.

Dirigido por Marcel Langenegger, esse filme é um suspense psicológico sedutor sobre a estranha e erótica jornada de autodescoberta de um homem.

Nem preciso dizer que Hugh Jackman está demais nesse filme. O tempo só faz ele melhorar tanto na beleza quanto na atuação. Mas esse não é o melhor papel dele, porém também não é o pior. Além de atuar no filme ele também está na produção do mesmo. Ewan é outro grande ator do filme. "Deception" é um filme extremamente diferente. Algo nunca visto por mim. Mas o final bem que poderia ter sido melhor elaborado.

The Other Side Of Heaven - O Outro Lado Do Céu.

John Groberg (Christopher Gorham) é um jovem missionário que, nos anos 50, embarca em uma longa viagem juntamente com os nativos da ilha Tongan, deixando para trás a noiva (Anne Hathaway) e sua família. Em nome de sua religiosidade e sua fê, ele abandona todo o conforto que tinha e também deixa para trás a bela jovem que é o amor de sua vida, com quem passa a se comunicar apenas por meio de correspondências. Na Ilha de Togo, ele enfrenta uma série de provocações para cumprir o papel para o qual foi designado. É lá que, além de entrar em conflito com o chefe espiritual daquele povo abandonado, ele vai conhecer coisas que jamais imaginou como a morte, a fúria da natureza, as crenças e hábitos locais e acima de tudo a amizade.
Algumas curiosidades do filme:
- Foram contratados vários atores polinésios com pouca experiência para integrar o elenco de apoio de O Outro Lado do Céu.
- As fotografias exibidas na sequência de abertura de O Outro Lado do Céu mostram pessoas que vivem atualmente na ilha, não sendo fotos de época.
- A 1ª versão do filme tinha 2 horas e 15 minutos de duração.
- O lançamento de O Outro Lado do Céu nos Estados Unidos foi adiado de forma que acontecesse após a estréia de O Diário Da Princesa, também estrelado por Anne Hathaway. A intenção era aproveitar o sucesso que o filme traria à atriz.
- O filme foi lançado diretamente em vídeo no Brasil.
- O orçamento de O Outro Lado do Céu foi de US$ 7 milhões.
Uma emocionante história de paixão, apego e perseverança que vai tocar seu coração.

I Am Sam - Uma Lição De Amor.

"Uma Lição de Amor" é a comovente história de Sam Dawson (Sean Penn), um pai com deficiências mentais que cria sua filha Lucy (Dakota Fanning) ajudado por um grupo de amigos bem especial. Ao completar sete anos de idade, Lucy começa a ultrapassar seu pai intelectualmente e a forte ligação existente entre os dois é ameaçada quando uma assistente social decide que a menina deve ir viver com uma família adotiva.

Diante de situação em que aparentemente é impossível sair vitorioso, Sam decide enfrentar o sistema legal e estabelece uma incomum aliança com Rita Harrison (Michelle Pfeiffer), uma poderosa e egocêntrica advogada que inicialmente aceita o caso apenas por ter sido desafiada a fazê-lo por seus colegas. Numa análise superficial, os dois não poderiam ser mais diferentes, porém, na realidade, possuem sutis semelhanças. A natureza compulsiva de Sam espelha a obsessão de Rita em ser aceita socialmente, que é vista com mais naturalidade pela sociedade. Sua busca de perfeição e sucesso a distancia de seu filho e vem destruindo lentamente sua auto-estima. Juntos, eles se empenharão em convencer o sistema de que Sam merece ter sua filha de volta e, ao longo desse processo, criam um vínculo que resulta numa testemunho singular do poder do amor incondicional.

“Uma Lição de Amor” pode ser descrito como um dos filmes mais tocantes dos últimos anos. Ele consegue trazer um perfeito equilíbrio entre drama e comédia, tornando-se uma produção não somente dramática, como também divertida, bem-humorada, e simpática.

Um dos pontos mais fortes do filme é o excelente elenco pelo qual é composto. Sean Penn está excelente. O filme comprova que Sean é, e continuará sendo, um dos melhores atores de todos os tempos. Por esse papel Sean Penn foi indicado a melhor ator do ano de 2002. Dakota Fanning está sempre maravilhosa em seus filmes. Ela é uma dessas atrizes que no futuro serão brilhantes. E para completar o trio tem a Michelle que é uma atriz incrível que está muito bem nesse filme.

Acho que a cena mais marcante do filme é quando perguntam pra Lucy: "Você acha que seu pai pode te dar tudo o que você precisa?" e ela responde: "Nós só precisamos de amor".

Além da direção, elenco e outras coisas mais, não podemos esquecer da trilha sonora que foi escolhida a dedo. Composta por covers de músicas dos Beatles o filme tem uma trilha sonora simplesmente linda. Destaque para a música "Across The Universe" cantada por Rufus Wainright.

Um filme apaixonante, emocionante e dramático.

The Hunted - Caçado.

Aaron Hallam (Benicio del Toro) é um super-soldado das Forças Especiais do exército americano. Treinado tanto para matar com armas brancas quanto em técnicas de infiltração e perseguição, ele é daqueles combatentes invisíveis que entra na base inimiga, rasga a garganta do general e escapa sem deixar rastro.
Mas sua participação na guerra do Kosovo, quando viu pilhas de civis, incluindo crianças, serem mortos como limpeza étnica, marcou sua vida. Praticamente insano, ele deixou sua família para viver nas florestas do Oregon, onde já atacou e matou brutalmente quatro caçadores. Encontrá-lo agora é impossível, pois ele foi treinado para se esconder.
O FBI, que investiga o caso, convoca a única pessoa que pode encontrar Hallam: seu professor, L.T. Bonham (Tommy Lee Jones), que deixou a vida de instrutor militar para viver na tranqüilidade do Alaska. Assim como seu melhor aluno, Bonham é um tracker, um especialista em encontrar e perseguir pessoas. Desta vez, o trabalho não será nada fácil, principalmente quando eles saírem das florestas em direção à selva urbana.

William Friedkin dirige as cenas de ação de maneira seca e violenta. Há sangue por todos os lados. As lutas entre os dois homens tentam ser o mais realistas possíveis.

Um bom filme que te deixa alerto do começo ao fim.

Un Divan À New York - Um Divã Em Nova York.

O psicanalista Henry Harriston(William Hurt) precisa de férias e quer passar algum tempo longe de Nova York. Então ele pede para colocar um anúncio em um jornal na frança fazendo uma proposta de troca de apartamentos em países totalmente diferentes. Mesmo sem conhecer Beatrice(Juliette Binoche), uma bailarina francesa, ele aceita uma troca temporária de apartamentos: ela vai morar no apartamento dele em Nova York, e ele no apartamento dela, em Paris. Mas pequenas confusões acontecem: Henry é importunado pelo namorado de Beatrice e por outros homens interessados nela, e Beatrice é tida pelos pacientes de Henry como sua substituta. Isso acontece apartir do momento onde um dos pacientes de Henry entra na casa sem perceber que quem está lá é Beatrice e não Henry. Mas ela passa a escutar os pacientes deles e eles parecem estar cada vez melhor. Insatisfeito, Henry decide voltar para Nova York e descobre que seus pacientes parecem melhores e para decifrar o segredo de como tudo isso aconteceu ele decide se passar por um de seus pacientes para poder ser atendido por Beatrice. Apartir do momento que ele a conhece percebe que ela é maravilhosa e como tudo mudou. Até mesmo o cachorro que parece nem mesmo reconhece-lo. Aí começa o romance.
Henry se passa por John Wire, fingindo ser um dos pacientes dele. Mas a partir do momento que eles se conhecem ele percebe que ela não é o que ele imaginava. Eles se apaixonam mais Beatrice não sabe que ele é Henry. Além do mais Beatrice começa a escuta-lo como se fosse um paciente e de certa forma Henry se abre com ela e esse é um dos fatores que faz ela gostar dele.
O filme é uma mistura de comédia e romance. Além de possuir um pouco de drama. Não é um roteiro que tenha uma história que é incrível e que venha com uma idéia totalmente nova, mas de certa forma, por ser uma história tão simples só torna o filme melhor. Eu Acho a Juliette uma atriz maravilhosa e gostei muita dela nesse filme. Do William nem preciso falar de como ele é bom. A combinação desses dois atores é magnifica e torna a história ainda mais real. O romance é fofo e o final é de fazer qualquer um que goste de um bom romance achar incrível.

Sem dúvidas o Cachorro de Henry é um personagem extremamente importante do filme. Que é muito fofo. É linda a cena dele correndo atrás do carro de Beatrice.

Para terminar... A trilha sonora é maravilhosa. E sem dúvidas só torna o filme melhor.

The Last Of The Mohicans - O Último dos Moicanos.

Baseado no romance homônimo de James Fenimore, O Último dos Moicanos é um épico recheado de amor e batalhas durante a Guerra dos Sete Anos. Este remake do clássico de 1936 dirigido por Randolph Scott ficou a cargo de Michael Mann (O Informante e Fogo Contra Fogo). A costa leste da América do Norte é alvo da disputa entre ingleses e franceses nos anos de 1756 a 1763. O filme conta a história da guerra, em que ambas as partes buscaram alianças com as comunidades indígenas para conquistar a posse das terras. Nathaniel Hawkeye (Daniel Day Lewis, de Em Nome do Pai e Meu Pé Esquerdo) é um jovem americano adotado e criado por uma família de índios moicanos. Junto com a tribo de Nathaniel, o território é também habitado por uma comunidade de colonos que não tem nenhuma simpatia pela Coroa Britânica. Mas a guerra está cada vez mais perto, e os colonos e índios são convencidos a integrar milícias favoráveis ao exército inglês, que domina seu território. Eles aceitam, sob a condição de serem dispensados da função caso suas famílias corressem perigo. Nesse contexto, Nathaniel encontra as filhas do coronel inglês Munro (Maurice Roeves), encarregado pela defesa do forte William Henry. A mais velha, Cora (Madeleine Stowe, de Tocaia e Short Cuts Cenas da Vida), chama sua atenção e a paixão de ambos torna se evidente, tendo como pano de fundo o terror da guerra. Mas ele tem um sério concorrente: um oficial inglês que pretende pedi-la em casamento. Contra o exército inglês, os colonos e alguns nativos, está a violenta tribo dos Yurons, aliada dos franceses. Todos correm perigo. O ódio mortal da tribo Yuron se dirige especialmente ao coronel britânico Munro, que foi o responsável pela chacina da família de um dos seus chefes guerreiros. Para conseguir a vingança, eles juntam se às tropas francesas. As famílias dos colonos começam a ser atacadas pelos Yurons mas, desrespeitando o combinado, os ingleses não informam os integrantes das milícias. Nathaniel descobre e trata de aconselhar aos colonos que retornem para suas casas. O coronel Munro manda prendê lo por incitação de motim. Neste meio tempo, o oficial interessado em Cora percebe que, de fato, ela e o jovem moicano estão apaixonados. Se resta alguma esperança em casar se coro uma das filhas do importante coronel, o oficial a perde rapidamente: pois a irmã da moça teias seus olhos fixos no irmão adotivo de Nathaniel. Mas o romance passa para um plano secundário: todos começam a ter problemas coro a guerra. Emboscadas são armadas e nem todos conseguem se salvar. Ódio, vingança, tragédias, morte. Pai te romance moderno, parte recriação histórica, o filme ganhou o Oscar (na categoria de Melhor Som).

O filme é incrível em sua totalidade. Uma das melhores coisas do filme é o ator Daniel Day Lewis que faz uma atuação maravilhosa e além do mais é um dos únicos homens que de cabelo grande fica ainda melhor. O olhar dele demonstra tudo. Os dialogos que ele tem com Cora são muito emocionantes. Uma das cenas mais dramaticas do filme é a cena da suposta despedida de Cora e Nathaniel quando ele diz pra ela "Não importa quanto tempo levar, não importa o quão longe você estiver, eu vou encontrar você." Essa cena é simplesmente maravilhosa. O filme em si é completo. A trilha sonora é completa e dá tom a todos os momentos. As músicas parecem ser escolhidas a dedo para se adaptarem com os momentos certos. É por conta disso e por muito mais que esse filme é uma excelente opção para qualquer hora e dia, você só precisa estar disposto para ver um bom filme.

Oscar And Lucinda - Oscar E Lucinda.

2ª metade do século XIX, Inglaterra. Oscar Hopkins (Ralph Fiennes) é um jovem padre anglicano que é também um desajustado e jogador compulsivo, mas tem um grande coração, pois dá parte dos seus ganhos para os pobres. Quando menino era membro de uma rígida família pentecostal, mas sentiu que Deus falava com ele através de sinais, que lhe diziam para deixar seu pai e sua fé e se juntar à Igreja Anglicana. Paralelamente uma jovem herdeira australiana, Lucinda Lepastrier (Cate Blanchett), que também sente atração pelo jogo, choca a sociedade da sua época com seu espírito independente e compra uma fábrica de vidro. Eles se conhecem em uma viagem de navio para a Austrália, quando ela o procura para se confessar e revela seu gosto pela jogatina. Neste momento a confissão toma um rumo informal, em virtude dos dois terem vícios idênticos. Logo estão ligados e têm a idéia de construir uma igreja totalmente de vidro, na intenção de levá-la para o interior da Austrália. Em razão dela não poder se ausentar, uma nova aposta é criada. Se Oscar conseguir levar a igreja até o destino ele fica com a herança dela, que é muito maior que a dele. Mas isto não tem importância, o importante é jogar. A travessia será toda feita por terra, pois Oscar desde criança tem fobia de mar. Esta viagem transformará a vida deles para sempre.
Baseado no 'bestseller' de Peter Carey, "Oscar e Lucinda" é um bom drama sobre um casal apaixonado e marginalizado pelo amor que ambos têm pelo jogo. Realizado pela talentosa diretora australiana, Gillian Armstrong, o filme apresenta algumas cenas memoráveis, como aquelas que se passam na igreja flutuante. A fotografia de Geoffrey Simpson é simplesmente magnífica, assim como, a trilha sonora de Thomas Newman. O figurino também é um ponto forte do filme, porque está perfeitamente adequado com a época em que se desenvolve a história. Aliás, o filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino.
Os atores principais, Cate Blanchett e Ralph Fiennes estão fabulosos nos papéis-título. A química entre eles é perfeita, a ponto de passarem a idéia de que não estão representando.

Traffic - Traffic.

O funcionamento do alto escalão do tráfico de drogas é apresentado em uma série de histórias interligadas entre si, onde podemos encontrar casos como: policial envolvido em corrupção, agentes do DEA que trabalham infiltrados no perigoso mundo dos negociantes de San Diego, um chefe de drogas que foi traído pela própria mulher e ainda um juiz da suprema Corte de Justiça de Ohio, conhecido pela sua posição anti-drogas, que precisa lidar com sua filha viciada em drogas. O filme utiliza um tipo de fotografia para cada uma das histórias.
O diretor Steven Soderbergh optou por utilizar truques de câmera para diferenciar as três principais histórias de Traffic. Enquanto a ação se passa na Tijuana do personagem de Benicio del Toro as cenas possuem um clima desértico, conseguido através do uso de um filtro amarelo nas câmeras. Já quando a história tem como mote principal o personagem de Michael Douglas as cenas possuem um azul asséptico, que traduz a frieza do poder. E nas cenas protagonizadas por Dennis Quaid e Catherine Zeta-Jones são usadas cores vivas, para designar a impunidade.
Traffic foi filmado em nada mais nada menos que 8 cidades diferentes.
Traffic é um filme bom, transmite toda a realidade do mundo das drogas sobre uma visão muito mais que realista. São três histórias paralelas mostrando todo o mundo do tráfico. O filme possui um grande elenco e todos até mesmo os personagens menores brilham. Um dos grandes personagens é a da Erika, que faz a filha de Michael Douglas, que atuou muito bem e não recebeu o crédito que deveria. Sem sombra de dúvidas foi merecido o oscar do Benicio Del Toro que é um excelente ator e além do mais foi incrível ver ele falando espanhol porque mesmo sendo de porto rico o normal é vermos ele falando inglês. Porém ainda prefiro o inglês dele porque a voz dele fica simplesmente incrível. Benicio através desse papel começou a ser mais reconhecido e a receber o merecido destaque.
O filme é uma realidade nua e crua do mundo das drogas. Trata os personagens como pessoas reais, com problemas concretos e não heróis acima de qualquer suspeita. Do primeiro ao último minuto é um filme simples, provocador, tenso, mas único.
O filme ganhou 4 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Benicio del Toro), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição. Foi ainda indicado como Melhor Filme ao Oscar.

Excess Bagage - Excesso de Bagagem.

Emily Hope (Alicia Silverstone) é uma adolescente que é órfã de mãe desde quando tinha três anos. Ela se sente infeliz, pois seu pai, Alexander T. Hope (Jack Thompson), um rico homem de negócios, nunca tem tempo para ela. Assim, ela decide chamar a atenção paterna simulando seu seqüestro e se trancando na mala do carro, mas um detalhe inesperado acontece: o carro é roubado e ela se vê diante de uma complicada situação. Vincent Roche (Benicio Del Toro), o ladrão, por sua vez também se vê em apuros, pois uma coisa é roubar carros e outra bem mais grave é seqüestrar pessoas. Tentando resolver o problema, os dois criam vários outros que complicam ainda mais suas vidas.

O filme é completamente divertido. O elenco é com toda certeza o principal já que Alicia Silverstone era uma das mais cotadas daquela época. Mas a atenção especial do filme vai para Benicio Del Toro que ficou extremamente fofo como Vincent. É incrível como o tempo muda as pessoas. Nesse filme Benicio está mais magro e mais lindo do que nunca. Mas com o tempo ele se tornou um ator altamente respeitado e mais lindo do que nunca. Ele é como vinho, quando mais velho melhor. Mas voltando a falar do filme... É interessante a forma como a história se desenrola e isso de fato é o mais importante de qualquer filme. Por falar no elenco... Benicio e Alicia formaram um bom par romântico para o filme e a relação foi tão boa que após o filme eles até namoraram.

Temos comédia, um pouco de ação, elenco bom, um filme que apesar de não ter uma excelente histórias porém é completamente envolvente. E claro, um bom romance. Esses são ingredientes que formam esse filme e tornam ele um bom filme para se ver em qualquer momento.

Hitman - O Assassino 47.

O agente 47 (Timothy Olyphant) foi criado para ser um exímio matador de aluguel. Suas armas mais poderosas são a ousadia e o orgulho que têm ao executar cada trabalho. O número 47 é uma referência aos dois últimos dígitos do código de barras que tem tatuado em sua nuca. Um dia ele é envolvido em um golpe político, o que faz com que seja perseguido pela Interpol e por militares russos. Enquanto foge pela Europa Oriental ele tenta descobrir quem organizou este plano contra ele, ao mesmo tempo em que precisa lidar com as lembranças que uma bela garota lhe desperta.

O filme é baseado no jogo de videogame "Hitman: Codename 47". O ator Vin Diesel esteve cotado para interpretar o agente 47, porém não vejo de forma alguma ator melhor para ser o agente 47. O Timothy ficou muito bem no papel e chega dá medo de olhar pra ele.

O filme é uma boa opção para quem procura algum tipo de diversão que tenha muitas mortes e um pouco de ação. Pode ser bacana visto por esse lado. De certa forma o filme ficou bem parecido com o jogo e as cenas de ação são demais. O diretor fez um bom trabalho mesmo muitos dizendo que o filme não é muita coisa. O orçamento de Hitman foi de US$ 70 milhões.

21 Grams - 21 Gramas.

21 Gramas é uma história de esperança e humanidade, de resistência e sobrevivência. Tenha você medo ou não da morte, ela virá e, nesse instante, o seu corpo se tornará 21 gramas mais leve. Será que é a alma que pesa esses 21 gramas?. 21 Gramas explora a existência física e emocional de três pessoas durante um período de vários meses. Um acidente inesperado uni os seus destinos numa história que os levará aos limites do amor, às profundezas da vingança e à promessa da redenção. O professor universitário Paul Rivers(Sean Penn) e sua mulher, vêem a sua união oscilar entre a vida e a morte enquanto ele aguarda um transplante de coração e ela espera engravidar dele por inseminação artificial. Cristina Peck (Naomi Watts), a querida irmã mais velha de Claudia, casada com Michael e mãe de duas meninas, se refaz de seu passado. O ex-presidiário Jack Jordan(Benicio Del Toro) e sua mulher, lutam para criar os dois filhos enquanto Jack reafirma seu compromisso com a religião. Um trágico acidente tira várias vidas e confronta esses casais. Paul depara-se com a sua mortalidade, Cristina resolve enfrentar o presente e talvez o futuro e a fé de Jack é colocada à prova. Para que o equilíbrio espiritual de algum deles seja recuperado, será necessário muito sacrifício dos outros. Vinte e um gramas é o peso de cinco moedas de 5 centavos, de um beija-flor, de uma barra de chocolate — e, talvez, também, da alma humana.

Um mirabolante quebra-cabeças que aparenta não ter lógica ou sentido. Apenas aparenta pois, no fim das contas, “21 Gramas” acaba sendo uma intensa história trágica conduzida de maneira magistral por um verdadeiro trio de ferro no elenco e um emaranhado de imaginação e criatividade na direção.

“21 Gramas” tem diversos aspectos que, sem sombra de dúvidas, são admiráveis devido a ousadia e complexidade apresentadas. Nestas condições, encontra-se a direção magistral de Alejandro González Iñárritu, que surpreende com uma criatividade fora do comum.

No elenco, não há como não enaltecer o trio sensacional formado pela maravilhosa Naomi Watts, pelo incrivelmente talentoso Benicio Del Toro e pelo não menos admirável Sean Penn.

Recebeu duas indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Atriz (Naomi Watts) e Melhor Ator Coadjuvante (Benicio Del Toro).

Um filme para se ver de coração e mente abertos, mas desaconselhável para os demasiadamente sensíveis. É aquele filme que você não pode tirar o olho da tela nem por um segundo, senão você já se perde.

There Will Be Blood - Sangue Negro.

Um grandioso épico sobre família, fé, poder e petróleo, "Sangue Negro" se passa na fronteira incendiária da Califórnia na explosão petrolífera da virada do século. A história gira em torno da época e da vida de Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), que se transforma de um mineiro de minas de prata derrotado e pai solteiro em um magnata do petróleo que venceu pelo próprio esforço. Quando Plainview fica sabendo, misteriosamente, da existência de uma pequena cidade no Oeste em que um mar de petróleo está transbordando do solo, ele segue para lá com seu filho, H.W.Plainview (Dillon Freasier), para tentar a sorte na pequena e empoeirada Little Boston. Nesta cidade difícil, em que a grande diversão é a igreja do carismático pastor Eli Sunday (Paul Dano), Plainview e seu filho tentam sua jogada da sorte. Mas mesmo quando o poço lhes traz toda a sua fortuna, nada permanecerá igual, uma vez que a escalada de conflitos e de todos os valores humanos – amor, esperança, comunidade, crença, ambição e até mesmo o elo entre pai e filho – são postos em perigo por causa da corrupção, fraude e do petróleo.
Daniel Day-Lewis está grandioso como Daniel Plainview e com certeza valeu sua indicação e vitória no oscar. Ele é um excelente ator que dispensa comentários e que já ganhou o oscar duas vezes. Além de tudo ele é extremamente lindo, pelo menos eu acho. E nesse filme ele ficou impressionante e foi o ponto máximo desse excelente drama. Dillon Freasier, que interpreta H.W. Plainview, recebeu a difícil tarefa de aos 10 anos atuar profissionalmente pela primeira vez e ainda mais do lado de grandes atores. Freasier fez um par adorável com Day-Lewis.
Outro ator que se destaca é Paul Dano, como Eli Sunday, um jovem que acredita encontrar na fé qualquer solução para os problemas da vida. Um pastor tão determinado em realizar seus objetivos quanto Daniel. A semelhança entre os dois personagens é notável e a qualidade da atuação de Dano é mantida mesmo ao lado de um ícone do cinema como é seu colega. Acho que esse foi sem dúvida a melhor atuação de Paul Dano mesmo eu achando que ele está extremamente fofo em "Pequena Miss Sunshine".
O filme recebeu 8 indicações ao Oscar, porém ganhou somente dois nas categorias de Melhor Ator (Daniel Day-Lewis) e Melhor Fotografia.

Psycho - Psicose.

Psycho, ou Psicose em português, é um filme estadunidense feito em 1960, do gênero suspense. O filme foi dirigido por um dos maiores diretores do gênero, o famoso Alfred Hitchcock.

Psicose começa com a secretária Marion (Janet Leigh) dando um desfalque de 40 mil dólares na imobiliária onde trabalhava. Ela pede ao patrão para sair mais cedo porque está com dor de cabeça e leva com ela o pacote contendo o dinheiro. Ela sai com o dinheiro tentando fugir sem destino pelas estradas. Até encontrar o Motel Bates, que quase fechou suas portas após o desvio da auto-estrada. Ao chegar lá, é recepcionada por um simpático e ao mesmo tempo estranho rapaz chamado Norman Bates(Anthony Perkins). Após um bate-papo e um rápido sanduíche, acontece o inesperado: Marion é brutalmente esfaqueada enquanto toma banho, numa das cenas mais famosas de toda a história do cinema.

O filme é de arrepiar. A história é emocionante e o fato do filme ser filmado em preto e branco deixou o suspense ainda melhor. Psicose foi filmado em preto e branco porque Hitchcock temia que a cena do chuveiro ficasse chocante demais, com o vermelho do sangue.

Uma curiosidade que achei extremamente impresionante é que a cena do chuveiro demorou sete dias para ser filmada, e utilizou 70 diferentes posições de câmera. Muito trabalho, mas que gerou uma das cenas mais assustadoras de todos os tempos.

Psicose foi escolhido como o 11º melhor filme de todos os tempos e o melhor do gênero horror pela revista Entertainment Weekly. O filme foi eleito o 18º melhor de todos os tempos pelo AFI (Instituto Americano de Cinema). Além disso, o filme recebeu 4 indicações ao Oscar nas categorias: Melhor Diretor, Melhor Atriz Coadjuvante (Janet Leigh), Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte - Preto e Branco.

O filme é sem comentários. Um dos melhores do diretor. Foi o meu primeiro filme do diretor e acho que eu comecei bem. Outro grande filme do mesmo diretor é "A Janela Indiscreta" que pretendo ver na semana que vem.

É assim que se faz cinema: uma combinação de direção, roteiro, atuação e música. Clássico em todos os sentidos.